История об удивительной девочке с богатым воображением, горячей головой, щедрой душой и добрым сердцем. В центре повествования – весёлые приключения 9-летней Пеппи, которая живёт одна на окраине небольшого городка, и её лучших друзей.
Good Шоу
999
р.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Особенность данной постановки заключаются в особенностях театра пластики, где исполнитель существует в постоянном синтезе актёрской игры, танца, пластики, понтомимы, клоунады и работы с предметом. Цель работы: Возрождение жанра "цирк", выяснение внутренней организации пластического рисунка спектакля произведений и особенностей его формы и содержания, изучение особенностей построения композиции в художественной целостности сценического произведения, организация оформления спектакля на основе творческого замысла режиссера и также переворот мировозрения у зрителей касаемо того или инного поедмета
"Лучше с любовью заниматься трудом, чем с трудом заниматься любовью"
– Михаил Жванецкий
О ТЕАТРЕ
После окончания вуза Ацамаз Качмазов вернулся на родину. Он устроился режиссером в местный театр и начал работать в этой сфере. Однако вскоре у него возникла идея создать собственный театр. Для этого он разместил объявление о найме талантливой молодежи для обучения актерскому мастерству. На его объявление откликнулись многие молодые люди, включая актеров, танцоров, певцов и других творческих личностей. Ацамаз начал проводить занятия на базе местного театра оперы и балета. Художественный руководитель театра Лариса Абесалова разрешила проводить занятия в ее театре. Однако из-за определенных трудностей обучение оказалось сложным, и студия закрылась. Несмотря на это, Ацамаз не отказался от своей цели и стал преподавателем актерского мастерства в местном колледже. Он нанял группу студентов и стал их руководителем. Когда студенты окончили обучение, театр был переименован в Молодежный театр «Паяцы», а Ацамаз стал его руководителем. На сегодняшний день театр продолжает работать над новыми спектаклями и реализовывать новые проекты.
СОСТАВ ТЕАТРА
Качмазов Ацамаз
Художественный Руководитель
Тамаев Олег
Актёр
Погосова Ангелина
Актриса
Кабанова Мария
Актриса
Валиева Илона
Актриса
Бабочиев Самир
Актёр
Мартиросян Мария
Актриса
Козаев Владислав
Актёр
Цогоева Альбина
Актриса
Макоева Эльмира
Актриса
Григоращенко Мурат
Актёр
Дамзова Диана
Актриса
СКОРО В ТЕАТРЕ
Маски без ума
Почти в такт
Вопрос:
Можно ли водить в ваш театр дошкольников?
Ответ:
Наши детские постановки длятся час. Если дети старше 4 лет, то непременно приводите. Спектакль для самых маленьких должен продолжаться 20-30, максимум 40 минут. Сюжет должен быть достаточно простым и понятным детям такого возраста. Нет смысла приводить малышей до 4 лет в театр, где многочисленная публика, шум и длинное представление. Ваш ребенок может испугаться и переутомиться. Неудачный опыт может отбить желание на годы вперёд.
Вопрос:
Кому верить при выборе детского спектакля – критикам или обычным зрителям, оставляющим отзывы?
Ответ:
Не верьте никому. Отзывы оставляют очень разные люди, восприятие их глубоко субъективно. Театр - дело вкусов. Критики тоже зачастую судят «со своей колокольни».
Вопрос:
Какой формат детского спектакля выбрать — «традиционный» или «экспериментальный»?
Ответ:
Опять-таки всё зависит от заинтересованности вашего ребёнка, его насмотренности и особенностей его восприятия. Подчеркнём: его, а не вашей. То, что вам может казаться несусветной чушью, дети примут восторженно — и наоборот. Конечно, вы как родитель, можете аккуратно направлять ребёнка, чтобы формировать его вкус. Если вы сами любите театр, и хотите привить эту любовь своим детям, то принцип один: «БОЛЬШЕ СПЕКТАКЛЕЙ, ХОРОШИХ И РАЗНЫХ!» Ключевое слово — разных. Современная детская #сцена подразумевает огромное количество форм: классические сказки, интерактив, синтетические зрелища, музыкальные представления, лазерные шоу, куклы…и т д.
Вопрос:
Как вы выживаете?
Ответ:
Это самый распространенный вопрос, когда речь идет о независимом театре, тем более — в после коронавирусные времена, период мобилизации и т д. Я всегда говорю одно и тоже: мы никогда не используем глагол «выживаем». Мы просто делаем любимую работу, которую нас никто не заставляет делать, мы делаем то, что нам нравится не потому, что мы кому-то обязаны. Поэтому наша задача — беречь и развивать все то, что мы имеем, несмотря ни на какие обстоятельства.
Вопрос:
Хочу снимать на спектакле! Можно?
Ответ:
Снимать наши спектакли, чтобы выкладывать в социальные сети можно только при условиях: 1. Без вспышки. Это ослепляет и отвлекает актеров и зрителей. 2. С максимально затемненным экраном, чтобы не помешать тем, кто сидит сзади 3. Без звука вспышки. 4. Продолжительность видео должна быть в рамках разумного, чтобы не расскрывать сюжет полностью или частично. А вообще, лучше просто отключить телефон, чтобы он не мешал в первую очередь Вам, ведь вы потратили самое главное - свое время, чтобы прийти к нам. За час-полтора ничего страшного случиться не должно, мы узнавали. Не верьте никому. Отзывы оставляют очень разные люди, восприятие их глубоко субъективно. Театр - дело вкусов. Критики тоже зачастую судят «со своей колокольни».
Вопрос:
Мы опоздали на спектакль. Какие наши действия?
Ответ:
После третьего звонка зритель теряет место в билете. Вы сможете занять место, указанное администратором или контроллером, во время "светлого действия"(когда в зале хорошо виден проход до места) и не в моменты "тишины", чтобы соблюсти правила вашей безопасности и не помешать перемещениями по залу остальным зрителям.